Fake For
Real

Aller
au contenu | Aller
au menu | Aller
à la recherche

«
UMBERTO ECO - De Superman au Surhomme - MICHAEL
AZERRAD - Our Band Could Be Your Life »

HIP-HOP INDEPENDANT - 100 Albums

Par codotusylv le jeudi 12 février 2009, 23:05 - Dossiers - Lien
permanent

Cela fait désormais une décennie que ce site, ou plutôt l'un de ses ancêtres,
a commencé à se consacrer massivement aux marges du rap, à ces artistes
atypiques issus de ce qu’il est devenu coutumier d’appeler le rap indé. Pour
célébrer et clore cette longue période, découvrez une sélection nécessairement
partiale et subjective de 100 albums et plus, et n'hésitez surtout pas à y aller
de vos propres ajouts et commentaires.

C'était il y a dix ans. Le Web explosait, le grand public y accédait
massivement, et les médias musicaux traditionnels commençaient à le coloniser.
Pour l'heure, ils ne savaient pas s'en servir, les jolis sites qui leur avaient
coûté très cher n'avaient ni l'imagination ni les ressources des premiers
webzines. Mais à terme, ils apprendraient, ils progresseraient, et l'irruption
du monde normal sur Internet contraignait les pionniers à s'adapter, à profiter
des ressources et de la réactivité du réseau pour préserver leur avance. Elle
poussait certains à se spécialiser sur des artistes du gouffre dont les autres,
les vieux, les gros, ne traiteraient pas, ou qu'ils traiteraient mal.

C'est ainsi, à cette époque, qu'un ancêtre de ce site répondant au doux nom
de Nu Skool (il en aurait d'autres, plus ridicules encore) choisissait
de se concentrer sur la nouvelle vague hip-hop, répondant au nom générique de
rap indépendant, qui surgissait alors. Un filon qu'il creuserait bon an mal an
pendant une décennie, jusqu'à épuisement de la mine, ou de ses prospecteurs.

Dix ans. Une période idéale pour jeter un œil dans le rétro et pour dresser
des bilans. D'autant plus qu'au terme de ce laps de temps, le rap indé semble
avoir clos un cycle.

L'un des vétérans de la petite communauté qui s'est formée en France autour
de ce sous-genre notait récemment les phases contrastées qu'il avait
traversées : d'abord, au début des années 2000, ce furent les premiers
temps glorieux où des artistes à la Dose One, encore méconnus, mais bientôt
rattrapés par la hype, se produisaient dans une péniche, le Batofar, quand ils
parvenaient à se frayer un chemin jusqu’à Paris. Puis vers le milieu de la
décennie, vint la reconnaissance et les concerts au Nouveau Casino devant un
public nettement plus conséquent. Avant que ne survienne l’inéluctable déclin et
que ce joli monde ne se replie dans l'atmosphère intime et exigüe du 21 Sound
Bar. Et que les anciens fans se divisent entre ceux qui ressassent peu ou prou
les mêmes références depuis dix ans, et ceux qui sont passés franchement à autre
chose.

Mais qu'est-ce donc que le rap indé ? Qu’est-ce qui permet de donner
encore aujourd’hui une appellation générique à cet ensemble flou, indécis,
fluctuant, où l’on regroupe pêle-mêle des artistes aux origines et aux
aspirations distinctes, voire contradictoires ? Rien, sinon qu’ils
prouvaient tous que le hip-hop sortait de sa période classique, qu’il se
divisait à grands pas, qu’il atteignait un tournant de son histoire. Peut-être
même qu’il s’éteignait.

A la fin des 90's, alors qu'il triomphait, alors qu'aux Etats-Unis même, il
s'était mis à vendre davantage que le rock ou la country, le rap traversait une
crise de croissance. L’essor d’Internet, grâce auquel des artistes extérieurs
aux réseaux hip-hop pouvaient se rendre visible, l'indifférence croissante d'un
public rap vieillissant pour les poses nouveau riche alors d'actualité,
l'existence d’une audience blanche et internationale qui a voulu bien vite son
hip-hop à lui, et l'appropriation par d’autres musiques des codes et des styles
propres au genre, ont engendré alors cet ensemble disparate et mutant, animé par
des labels indépendants.

Le jazz a connu le be-bop, le rock a connu le punk et la new-wave. Il était
logique que le hip-hop connaisse un jour une rupture et qu’il soit approprié par
une nouvelle génération, par de nouvelles scènes, par d’autres milieux sociaux
et géographiques que ceux de sa naissance. Et de fait, de nombreux parallèles
existent entre le rap indé et les révolutions de plus grande ampleur qui,
autrefois, ont secoué la musique.

D’abord, la dimension "progressive", que chaque genre populaire connaît à un
moment ou à un autre de son histoire, quand il cherche à gagner en
respectabilité. Pour beaucoup, fatigués par le populisme du hip-hop bling-bling
ou par le minimalisme exacerbé des boucles et du boom bap, il s’agissait de le
complexifier, de le tarabiscoter, de le pousser dans ses retranchements. Cette
ambition a travaillé El-P, Antipop Consortium, Prefuse73, l’Anticon des débuts
ou, plus récemment, Shape of the Broad Minds. Et comme souvent en pareil cas,
comme à chaque fois qu’il est question de prog, ces gens n’ont pas toujours
réalisé qu’ils ne faisaient que renouer avec les vieilles lunes de
l’avant-gardisme, qu’ils extirpaient du hip-hop ce qui faisait son originalité,
le matérialisme, l’individualisme, l’affirmation de soi, et qu’ils étaient
souvent moins révolutionnaires que les genres populaires et populistes nés à
l’ombre du r’n’b et du Dirty South.

La tentation est grande de tenter une autre comparaison, avec le punk cette
fois. On retrouve dans le rap indé la même association temporaire et
artificielle entre des conservateurs qui prétendaient régénérer leur genre de
prédilection et des iconoclastes qui voulaient le dynamiter. A l'image de la
new-wave 20 ans plus tôt, on pouvait étiqueter "rap indé" des gens soucieux de
revenir aux sources du genre (Mos Def, Talib Kweli, les Living Legends, la rap
conscient, le rap middleground du Midwest, etc.), tout comme d’autres qui
cherchaient au contraire à métamorphoser le hip-hop en autre chose (Anticon,
Mush, etc.) ou que d'autres encore, le cul entre deux chaises, au milieu pile
des deux démarches (Def Jux, cette vague turntablist qui a été une composante
importante du rap indé à l’origine).

Toutefois, le parallèle le plus pertinent doit être fait avec le mouvement
auquel le rap indé doit son nom : l’indie rock, le rock alternatif
américain des années 80. Même profusion d’artistes et de labels qui ont décidé
de se prendre en main. Même capitalisme amateur, même esprit entrepreneurial.
Mêmes circuits parallèles de diffusion, de distribution, de concerts et de
fanzinat. Même irruption des nerds dans la sphère musicale, de gens quelconques
à l’opposé des "beautiful people" et qui auraient normalement dû croire, parce
qu’ils étaient majoritairement blancs, laids et qu’ils vivaient loin des
ghettos, qu’il leur était interdit de pratiquer le hip-hop.

Sauf que cette fois, l’événement déclencheur la découverte d’un Never
Mind the Bollocks rap, mais Internet et les plateformes de téléchargement
telles que la mythique Cypher Divine, sur lesquelles se trouvaient prématurément
et illégalement des disques de M.F. Doom, d’OD, des Styles of Beyond ou des
Sebutones, des sites qui ont incité plus d’un internaute à prendre le micro, à
se servir de ses platines ou à ouvrir un fanzine. Le rap indé, c’est en effet
l’un des tout premiers mouvements musicaux à s’être structuré par et autour
d’Internet. Il a été l’annonciateur de l’ère actuelle, un précurseur mal vu à
cette époque où il fallait vomir sur le nerd rap, ou il n’était pas encore cool
d’avoir été "découvert sur MySpace".

C’est donc à ce mouvement protéiforme, flou et fluctuant que nous dédions
aujourd’hui une rétrospective en 100 disques. Naturellement, compte-tenu de la
nature disparate du genre, cette sélection est outrageusement éclectique :
elle mêle des artistes reconnus (Company Flow, M.F. Doom, Antipop Consortium,
Why?, Buck 65…) à d’autres qui n’ont jamais dépassé le stade du succès d’estime
(Epic et soso, Eibol, Brad Hamers…), voire pas loin d’être complètement inconnus
(Joe Rath, Kid Static et les Cankles, etc…). Et pour ne rien arranger, cette
liste est organisée pour l’essentiel par ordre alphabétique.

Le principal critère retenu pour échafauder cette sélection est la qualité
des albums cités. Leur importance historique entre en ligne de compte, mais de
façon secondaire. Tant et si bien qu’en sont exclus des artistes essentiels qui
n’ont jamais sorti de grand album (une bonne partie de la clique Afterlife par
exemple...) ou quelques disques qui ont connu les honneurs critiques en leur
temps, mais qu’il faut reconnaître comme surcotés (le Masters of the
Universe de Binary Star, le Taste of the Rain… Why Kneel? de Deep
Puddle Dynamics…).

Nous voulons aller au-delà des panthéons qui se sont imposés à un public plus
large (Def Jux, Anticon, Lex, Big Dada, les sempiternels El-P, Jay-Dee, Madlib,
MF Doom, etc.). Nous cherchons à privilégier ceux qui, en dehors des
problématiques de positionnement, ont vraiment fait preuve de personnalité,
soient les héritiers West Coast Underground de Freestyle Fellowship et du
Project Blowed, soient encore les meilleurs représentants de la foisonnante
scène canadienne, ou des individualités isolées.

Par ailleurs, en raison de leur approche originale et personnelle du rap,
certains disques listés ici ont été rattachés artificiellement à cette scène
sans y être vraiment liés (Dälek, Tha Blue Herb, Rumi), quand d'autres, sans
rapport aucun avec la musique rap (Roma di Luna) ont failli être cités du fait
de leurs liens avec la ou les scènes rap indé.

L’objectif n'est que de vous apporter l'aperçu général d’un univers aux
contours flous et mouvants, pas d'être un guide précis et rigoureux. L’idée,
c’est aussi de faire évoluer cette liste nécessairement imparfaite, de la
réviser avec le temps, en fonction des albums qui auront été dévalués ou
revalorisés. Bien entendu, tout est ouvert à réclamations. Vous êtes
cordialement invité à utiliser la fonction "commentaire" de cette page ou notre
forum pour apporter vos corrections, vos précisions, voire pour nous faire
connaître ce que, vous-même, vous retenez de ce moment dans l'Histoire du
rap.

25 ALBUMS INCONTOURNABLES

Ce ne sont pas nécessairement les plus en vue, les plus connus, les plus
représentatifs, ni les plus influents. Certains, même si leurs auteurs viennent
du hip-hop, ne sont pas complètement des albums de rap. Mais ces disques sont
l'aboutissement de cette scène, ce que, vu d'ici, elle a produit de plus
accompli, sa petite contribution à la grande histoire de la pop music.

ADLIB - International Beats (2005)

Lire la chronique :: acheter ce disque

Adlib a été à l'origine des Global Phlowtations, a monté le duo Labwaste et a
été signé sur Mush sous le nom de Thavius Beck. Cependant, son meilleur album
n'est pas nécessairement lié à ces aventures. C'est peut-être, plutôt, la toute
première version de cet International Beats, une suite d'instrumentaux
haletants sortie en CD-R et en format numérique seulement, preuve la plus nette
du talent de ce beatmaker essentiel de la scène californienne, la moins
encombrée de collaborations inutiles.

ANTI-POP CONSORTIUM - Tragic Epilogue (2000)

Lire la chronique :: acheter ce disque

Parce qu'ils puisaient dans le jazz et la musique électronique autant qu'ils
révélaient de redoutables MC's, parce qu'ils faisaient preuve d'une liberté
formelle que le genre avait perdu de vue, les disques d'APC ont été de ceux qui
ont interpellé bien au-delà du hip-hop, de ceux même qui ont contribué à
façonner une scène indé différente du public rap d'autrefois. A des degrés
divers, toute l'œuvre des New-Yorkais est recommandable. Mais c'est Tragic
Epilogue, le déclencheur, l'aboutissement d'années de travail, qui, parmi
leurs différents albums, mérite aujourd'hui encore d'être cité en premier
lieu.

BLACKALICIOUS - Nia (1999)

Lire la chronique :: acheter ce disque

Et si, avant tout autre disque, avant même l’Endtroducing de DJ
Shadow, la plus grande œuvre du collectif Quannum / Solesides avait été ce
premier album de Chief Xcel et du Gift of Gab ? Car après deux excellents
EP dont le très prisé Melodica, le duo livrait avec Nia la
quintessence d'un rap ouvert et festif, à la fois inventif et accessible, d'un
hip-hop parvenu à l'âge adulte sans que cela, bien au contraire, soit synonyme
de fadeur. Bref, ils proposaient ce que même Endtroducing n'était
pas : l'album presque parfait.

THA BLUE HERB - Life Story (2007)

Lire la chronique :: acheter ce disque

C'est ce disque-là, le plus housy, le plus hypnotique et l'un des moins
extrêmes, qui est choisi arbitrairement pour figurer ici. Mais cela aurait pu
être un autre, tant le groupe japonais révélé par DJ Krush a su être faire
preuve de constance, tant il est devenu l'emblème d'un rap nippon électronique
et halluciné, ainsi qu'éminemment original et personnel.

BUCK 65 - Vertex (1999)

Lire la chronique :: acheter ce disque

Pour tous ceux qui, via son maxi The Centaur sorti chez Anticon,
découvraient en 1999 cet album du Canadien, le premier à franchir les frontières
du grand pays nordique, il était évident à l’écoute de ce hip-hop singulier,
insolite, surréaliste et de titres comme le magnifique "Sleep Apnoea" que l’on
tenait là un artiste amené à faire date. Le disque de la révélation.

BUCK 65 - Man Overboard (2001)

Lire la chronique :: acheter ce disque

S'il ne fallait retenir qu'un artiste de la vague rap indé, ce serait Buck
65, tant il en a représenté les facettes et les contradictions. Et s'il ne
fallait retenir qu'un seul des albums du rappeur d'Halifax, ce serait Man
Overboard, avec ces textes et ces beats au sommet, ces titres qui
ressemblent comme jamais à de véritables chansons, ce rap sous lequel percent
déjà des envies rock, et une charge émotionnelle que le rappeur, marqué par le
décès de sa mère, n'avait encore jamais manifesté.

BUCK 65 - Secret House Against the World (2005)

Lire la chronique :: acheter ce disque

Quelques temps après sa signature chez Warner, Buck 65 parachève sa mue pop
rock, et réussit sur Secret House Against the World tout ce qu'il avait
raté sur l'album précédent, le très médiatisé Talkin' Honky Blues.
C'est alors par un disque foisonnant et gainsbourgien, marqué par son séjour en
France, et où il va jusqu'à se risquer à chanter, que le Canadien signe l'apogée
de sa période non rap, quelques mois avant de revenir, finalement, à ses
premières amours et à son genre de prédilection.

CESCHI - They Hate Francisco False (2006)

Lire la chronique :: acheter ce disque

Plus d'une décennie après le Project Blowed, Ceschi Ramos, un de ses
héritiers, se prend pour les Beatles. Deux ans après un album crossover
réjouissant mais foutraque, il se lance avec succès dans un vrai disque de pop
serti de guitare et de mélodies douce amères, où survivent cependant, par son
phrasé rapide et malléable, quelques souvenirs du rap inventif et virtuose
caractéristique de l'underground rap californien.

COMPANY FLOW – Funcrusher Plus (1997)

Lire la chronique (1) (2) :: acheter ce disque

D'autres disques ont annoncé le rap indé, comme ceux d'Organized Konfusion
ou, à l'autre bout des Etats-Unis, ceux de Freestyle Fellowship. Mais le
véritable point de départ, ce fut Funcrusher Plus. De par son
parti-pris "independent as fuck", de par son enregistrement lo-fi, ses paroles
obtuses, ses sons austères et atmosphériques, de par son ambition d'expurger le
rap de tout élément "fun", le premier album de Company Flow prenait le
contre-pied du hip-hop dominant en ce milieu des 90's. El-P, Bigg Jus et Mr. Len
lâchaient les fauves, ils ouvraient grands les vannes dont allait sortir un
hip-hop mutant et multiforme, qu'eux-mêmes peineraient à reconnaître. Capital,
séminal. Ultime.

DALEK - Abandoned Language (2007)

Lire la chronique :: acheter ce disque

S'il ne faut retenir qu'une pièce de la discographie fournie de Dälek,
Abandoned Language est celle-ci. Aussi puissant que son prédécesseur,
Absence, aussi bruyant et engagé, mais plus organique et moins
irrespirable, il signait l'entrée définitive du groupe dans le cercle restreint
des grands artistes, de ceux capables de se renouveler dans la continuité et de
signer dans leur carrière plusieurs très grands disques.

DR. OCTAGON - Dr. Octagonecologyst (1996)

Lire la chronique :: acheter ce disque

Aucun album n'allait aussi bien annoncer la suite. Le MC, Kool Keith, un
vétéran, l'un des plus allumés des rappeurs des années 80, s’alliait alors au
turntablist Q-Bert et à Dan the Automator, producteur alors totalement inconnu,
dont les beats, étranges et psychédéliques, faisaient preuve d'une capacité de
séduction telle que ce disque sorti chez Mo'Wax allait être remarqué bien
au-delà des cercles rap habituels.

EIBOL - Karma Kingdom (2005)

Lire la chronique :: acheter ce disque

Avant ce disque, Fingerprint Records était déjà l'un des labels de rap indé
les plus constants et les plus notables de l'époque. Mais avec Kama
Kingdom, Eibol enfonçait le clou, signant un album rien de moins que
jouissif, mené tambour battant, d’une diversité, d’une constance et d’une
consistance rares.

ELIGH - Enigma (2005)

Lire la chronique :: acheter ce disque

Eligh était le moins conventionnel des Living Legends, et c'est sans doute
pour cette raison que ses disques solo ont mieux vieilli que ceux de ses
compères. Son talent perçait dès la fin des 90's sur As they Pass et
Gas Dreams. Mais c'est dans les années 2000, avec Poltergeist,
et plus encore avec ce suave et jazzy Enigma, à dominante
instrumentale, que le producteur et rappeur signalera définitivement son
originalité et sa supériorité sur ses complices.

FBCFABRIC & REINDEER - It's Not Who You Know, It's Whom You
Know (2005)

Lire la chronique :: acheter ce disque

Pour une fois, le contenu était à la hauteur du packaging. En plus de cette
pochette originale en tissu, les Anglais FBCFabric et Reindeer nous proposaient
un rap crossover de haute-volée, l'un des disques rares qui a su négocier au
mieux ses virées au confluent du hip-hop, de l'électronique et du post-rock.

BRAD HAMERS - The Cut-Ups of a Paper Woman (2004)

Lire la chronique :: acheter ce disque

Quelques années plus tôt, Anticon avait ouvert la voie au rap de blanc
intimiste et arty. Mais c'est Brad Hamers, d'abord au sein de Phlegm, plus tard
de Two Ton Sloth, ou en solo comme sur cet album, où il exploitera au mieux et à
l'extrême le rap poétique et profondément personnel qu’il bâtissait
exclusivement sur ses états d'âmes. Comme quoi, forcer sur le pathos peut
parfois être fait avec justesse, talent, magnificence et réussite.

JUGGAKNOTS - Re:Release (Clear Blue Skies) (1996 /
2003)

Lire la chronique :: acheter ce disque

Pendant que Co-Flow préparait Funcrusher Plus, les Juggaknots, le
groupe frère, sortait sur le mythique label Fondle'em un Clear Blue
Skies d'une finesse rarement égalée dans le rap. Moins révolutionnaire que
le premier Company Flow, moins influent, mais tout aussi excellent, ce disque
n'avait pas perdu une ride quand il fut réédité en 2003 dans une version plus
longue.

MCENROE - Disenfranchised (2003)

Lire la chronique :: acheter ce disque

En 2003, après 4 années magiques où le label Peanuts & Corn avait sorti
coup sur coup plusieurs grands disques de rap underground, on pouvait penser que
le surproductif mcenroe avait épuisé ses meilleurs beats. Que nenni. Il les
réservait au contraire à ce Disenfranchised qui, malgré un emceeing
moins éclatant que celui de certains camarades de jeu, surclassait tous leurs
disques.

MF DOOM - Operation Doomsday (1999)

Lire la chronique :: acheter ce disque

A la fin des années 90, le Zev Love X de KMD s'était réinventé une nouvelle
identité. Sous le masque de MF Doom, il avait sorti une poignée de singles
fracassants sur Fondle'em, lesquels avaient finalement abouti à cet
Operation Doomsday, un grand classique du rap indé qui installerait
définitivement le rappeur comme une valeur sûre et comme le parrain de toute
cette scène, alors en pleine explosion.

OMID - Beneath the Surface (1998)

Lire la chronique :: acheter ce disque

C'était présenté comme une compilation, mais il ne fallait pas s'y tromper.
Cette collection de titres précieux, qui révélait une nouvelle génération de
rappeurs issus du Project Blowed, était avant tout l'œuvre d'un homme, Omid
Walizadeh, que cet album indispensable consacrait comme l'un des tout meilleurs
beatmakers de l'underground californien.

O.N.O. - Six Month at Outside Stairs (2003)

Lire la chronique :: acheter ce disque

D'accord, il faut une définition très étendue de ce qu'est le rap indé pour
mettre Six Month at Outside Stairs dans cette catégorie. Mais comme il
n'existe pas encore de liste des meilleurs albums de hip-hop instrumental par
ici, ce disque solo du beatmaker de Tha Blue Herb, l'un des groupes les plus
audacieux du rap japonais, mérite qu'on rappelle son excellence.

QWEL & MAKER - The Harvest (2004)

Lire la chronique :: acheter ce disque

En 2003, le producteur Maker avait fait des merveilles, en solo, au service
de ses amis de Chicago ou avec le groupe Glue. L'année d'après, il récidivait
avec ses beats peaufinés, apportant au MC phare de l'écurie Galapagos4 la
production qui lui avait toujours manquée, lui offrant avec l'irréprochable
The Harvest son album le plus constant et le plus abouti.

SAGE FRANCIS - A Healthy Distrust (2005)

Lire la chronique :: acheter ce disque

Personal Journals, le précédent album du volubile Sage Francis, son
premier véritable après la série des Sick of…, avait valu les premières
faveurs d’un public et d’une critique extra-hip-hop à ce rappeur capable de
flirter avec une sensibilité rock, tout en restant un MC d’une virtuosité
redoutable. Cependant, son meilleur disque serait le suivant, un Healthy
Distrust plus monolithique que son prédécesseur, mais aussi plus dense et
intense.

SLUMPLORDZ - Present SunnMoonSekt (1999 / 2001)

Lire la chronique (1) (2) :: :: acheter ce disque

Parfois, il faut rendre grâce au mauvais goût de certains. Distribué en
France, ce premier album du collectif Slumplordz est resté pendant quelques
années l'une des valeurs sûres des boutiques de CDs d'occasion. Un grand merci
aux blaireaux qui s’en sont débarrassés hâtivement, et qui ont permis à d'autres
d'acquérir à moindre prix ce bijou de rap street, noir, abrasif et
formidablement lo-fi.

WHY? - Alopecia (2008)

Lire la chronique :: acheter ce disque

L’histoire d’Anticon et de tout un pan du hip-hop indé aura été cyclique.
Après avoir introduit dans le hip-hop des sons, des thèmes, des postures qui
venaient d’un univers principalement blanc, pop et rock, le label a finalement
abandonné le rap pour se tourner vers cette musique qui lui était socialement
destinée. En ramenant du rap quelques souvenirs en matière de phrasé et de
storytelling, pour un exercice crossover dont Why? est vite apparu, succès
critique aidant, comme l’un des pratiquants les plus accomplis.

X-ECUTIONERS - X-Pressions (1997)

Lire la chronique :: acheter ce disque

Cela s'est progressivement estompé. Cependant, au début de la vague rap indé,
grand cas était fait du turntablism, de cet art de bâtir de véritables
compositions à partir de scratches. Ce genre, nul ne l'a aussi bien représenté
que les quatre DJs des X-Ecutioners, tout spécialement avec cet album collectif,
à considérer comme le sommet du genre.

75 ALBUMS POUR ALLER PLUS LOIN

Ces albums là ne sont pas parfaits. A ceux qui, remarqués à l’époque, doivent
être aujourd’hui légèrement dévalués, s’en additionnent d’autres pas assez
marquants pour avoir été distingués par la critique. Mais tous contiennent des
titres d’anthologie, chacun mérite d’être connu. Ne pas vouloir s’y intéresser,
c’est manquer de curiosité, c’est refuser de faire le tour de la question rap
indé.

3 MELANCHOLY GYPSYS - Grand Caravan to the Rim of The World
(2005)

Lire la chronique :: acheter ce disque

Ne vous laissez pas avoir par cette pochette très "rap français". Dans cet
énorme réservoir de ratés qu'est la discographie des Living Legends, ce disque
du trio Eligh, Murs et Scarub se distingue. Annoncé et attendu depuis plusieurs
années, l'album remplissait ses promesses, grâce aux productions toujours
impeccables d'Eligh, et malgré, comme souvent, une longueur démesurée. Le
meilleur disque de Murs, dont la carrière chez Def Jux n'aura jamais été un
franc succès.

AD - Misguided Recordings (2002)

Lire la chronique :: acheter ce disque

The Crest, c’était l’un de ces multiples groupes tâcherons du hip-hop
underground, capables de quelques titres corrects et appréciés des fans les plus
hardcore, mais incapable d’audace et jamais franchement mémorables. Excepté pour
cet album solo du rappeur AD arraché miraculeusement de la médiocrité par une
production soignée signée Myron Maker.

AESOP ROCK - Float (2000)

Lire la chronique :: acheter ce disque

Un an s'était écoulé depuis Appleseed. Entretemps, la cote d'Aesop
Rock avait tellement grandi que Float avait été l'un des albums rap
indé les plus attendus de l'an 2000. Attente satisfaite : avec ce disque
pour Mush où son college rap s'enrichissait d'une variété de sons inédites et où
il était épaulé par trois autres rappeurs phares de la scène indé (Slug,
Vastaire, Dose One), Aesop Rock installait définitivement son statut.

ANTIPOP
CONSORTIUM - Shopping Carts Crashing (2001)

Lire la chronique :: acheter ce disque

Un album en édition limitée sortie quelques mois seulement après le manifeste
Tragic Epilogue sur un obscur label japonais. Voilà qui aurait pu
n’être qu’un disque sans intérêt réservé aux fans hardcore, si toutefois Antipop
Consortium avaient été un groupe quelconque. Mais quelconque, APC ne l’a
strictement jamais été.

ANTIPOP
CONSORTIUM - Arrhythmia (2001)

Lire la chronique :: acheter ce disque

Pas le meilleur album d’Antipop Consortium, non. Mais celui qui a été le
mieux été marketé, celui qui, sorti chez Warp, est aujourd’hui le plus
disponible. Celui, surtout, qui comprend leurs titres les plus tubesques, et qui
se montre encore aujourd’hui le plus abordable, celui qu’il faut conseiller à
tous les néophytes qui voudraient apprivoiser ce groupe indispensable.

ASTRONAUTALIS - The Mighty Ocean & Nine Dark Theaters
(2006)

Lire la chronique :: acheter ce disque

Annoncée ou initialisée par Anticon, la convergence du folk, de la pop et du
rap a rapidement fait des émules, au point de devenir à la fin des années 2000
synonyme même de rap indé. Dans ce monde de suiveurs, rares sont ceux qui s'en
sont tirés avec les honneurs. Astronautalis, toutefois, fut de cette minorité,
le temps d'un premier album prometteur mais lo-fi, puis de ce disque chiadé,
tellement chiadé qu’il en est parfois presque fade, conçu avec les beats de son
compère Radical Face de Morr Music.

ATMOSPHERE - Overcast! (1997)

Lire la chronique :: acheter ce disque

Le disque fondateur, l'album séminal. Peut-être même plus que le
Funcrusher Plus de Company Flow, même s'il est loin d'être aussi
constant. En plein Midwest, à son corps défendant, un groupe qui croyait
prolonger et préserver l'esprit street et battle du hip-hop renouvelait le
genre. Le "moi" en restait le sujet principal, mais l'ego-trip se muait en
introspection et en autocritique, ouvrant la voie à des dizaines de rappeurs
perdus dans leurs états d'âme, et dont presque aucun, finalement, n'aurait le
charisme et le talent de Slug, seule personne qui compte vraiment derrière le
projet Atmosphere.

AWOL ONE & FACTOR - Only Death can Kill You
(2007)

Lire la chronique :: acheter ce disque

Awolrus est un personnage essentiel du rap indé, sans conteste. C’est une
star. Mais il est ardu de lui trouver un chef d'œuvre. Serait-ce
Souldoubt, l'album des tubes ? Number 3 on the Phone,
pour le fabuleux "Carnage Asada" ? Slanguage, sa virée free jazz
avec Daddy Kev ? Ou plutôt ce constant Only Death Can Kill You
produit par Factor, producteur canadien dont on n'attendait pourtant rien
quelques années plus tôt ?

BRAILLE - Lifefirst: Half the Battle (1999)

Lire la chronique :: acheter ce disque

Dans ce pays, les Etats-Unis, où la croyance en Dieu va de soi, il est
parfaitement possible de célébrer Jésus et de rester un rappeur crédible. Voilà
pourquoi rap indé et rap chrétien se sont quelquefois entremêlés, sans que ça ne
choque personne, que ce soit avec Mars Ill ou avec Braille. Bien après cet album
sorti alors qu'il n'avait que 17 ans, le rappeur se produirait avec Lightheaded,
puis deviendrait un temps un protégé de James Brown, carrément, avant de tourner
avec De La Soul. Mais jamais il ne ferait aussi bien que ce premier disque
produit par une dream team de beatmakers, parmi lesquels Sixtoo, MoodSwing9 et
Deeskee.

BUCK 65 - Square (2002)

Lire la chronique (1) (2) :: acheter ce disque

Le tout premier album de Buck 65 pour une major ressemblait encore beaucoup
aux précédents. A la manière d’un mix, le Canadien y enchaînait de nombreux
titres, idées et beats d’anthologie sur une suite de quatre longues plages. Son
dernier disque rap avant le grand saut pop rock.

THE CANKLES - Goddamn! (2005)

Lire la chronique :: acheter ce disque

Une bonne pincée de turntablism, des virées dans les guitares et
l’électronique, des beats funky et les raps truculents de Kid Static. En 2005,
les Cankles ajoutaient un peu de couleur, de créativité et de bon esprit façon
Native Tongues à un hip-hop de Chicago devenu bien tristounet. L’une de ces
bonnes surprises sorties de nulle part que nous a parfois révélées le rap des
marges.

CANNIBAL OX - The Cold Vein (2001)

Lire la chronique :: acheter ce disque

En quelque sorte, cet album de Vastaire et de Vordul a marqué l'apothéose du
rap indé. Parce qu'il est sorti au sommet de la hype, à l'époque où le genre
était le mieux exposé. Parce que pour El-P, qui l'a produit de bout en bout, il
a été le disque de la transition entre Company Flow et Def Jux. Parce que peu
n'ont autant séduit en dehors des frontières du hip-hop. Parce qu'il a été l'un
des albums les plus attendus de cette année 2001, et qu'il s'est avéré,
globalement, à la hauteur des espérances.

THE CHICHARONES - When Pigs Fly (2005)

Lire la chronique :: acheter ce disque

Le cas Josh Martinez est problématique. Issu de la scène d'Halifax, dont il
incarne la face enjouée et facétieuse, le Canadien est un redoutable entertainer
et l'auteur d'une poignée de hits mémorables, mais il n'a jamais été capable de
sortir un grand disque. Citons tout de même le très réjouissant Good Life
EP ainsi que ce When Pigs Fly, un chouette album pondu avec Sleep
d'Oldominion sous le nom de Chicharones.

CLOUDDEAD – cLOUDDEAD (2001)

Lire la chronique :: acheter ce disque

Paroles fantaisistes et absconses, compositions complexes lorgnant autant du
côté du post-rock et de l'ambient que du hip-hop. Absolument étrange, plus
radical encore que l'album de Deep Puddle Dynamics qui avait révélé le label
Anticon l'année d'avant, sans doute est-ce le projet cLOUDDEAD qui symbolise le
mieux la révolution Anticon, même si Odd Nosdam, Why? et Dose One, trois
artistes issus du label le plus emblématique du rap indé, lui faisaient pour
cette fois une infidélité en sortant ce premier disque chez Mush et Big
Dada.

COMPANY FLOW - Little Johnny from the Hospitul
(1999)

Lire la chronique :: acheter ce disque

Deux ans après Funcrusher Plus, Bigg Jus avait quitté le groupe.
Réduit alors à son DJ et à son producteur, Co-Flow sortait son disque
instrumental, une suite de pièces abstraites tordues et jouissives, où le
hip-hop était tellement maltraité, où il devenait si méconnaissable, que le duo
n'osa le sortir qu'en version vinyle dans son propre pays.

COURDEK - Synchronicity (2006)

Lire la chronique :: acheter ce disque

Cousins du prolifique West Coast Underground, les artistes de Phoenix
représentés par Brad B, les Drunken Immortals et le label Universatile Music ont
souvent souffert d’un déficit d’originalité comparés à leurs voisins
californiens. Jusqu'à cet album solo de Courdek, où le rappeur issu du collectif
Avenue of the Arts faisait preuve d'une musicalité alors inédite pour le hip-hop
de l'Arizona.

CURSE OV DIALECT - Wooden Tongues (2006)

Lire la chronique :: acheter ce disque

Sur leur précédent disque sorti chez Mush, les rappeurs fous de Curse ov
Dialect avaient montré qu'ils avaient des ressources à revendre. Trois ans plus
tard, Wooden Tongues prolongeait l'opération. Mais le rap engagé et
débridé des Australiens, bourré comme jamais de sonorités balkaniques et de
world music, devenait toutefois plus digeste, prouvant qu'un bon hip-hop peut se
construire à base de n'importe quel sample.

CYNE - Time Being (2003)

Lire la chronique :: acheter ce disque

Par ce disque, c'est toute la scène Botanica del Jibaro / Counterflow / Beta
Bodega qui est représentée, soit une jolie brochette d'artistes
latino-américains basés à Miami, adeptes d'un rap carré et engagé, mais
également partie prenante dans la production locale de musique électronique.
Comme d'autres disques, le Time Being du quatuor Cyne prouvait que tous
ces gens étaient bien plus à l'aise avec le format maxi que sur la longueur d'un
album. Il n'en constitue pas moins l'une des meilleurs clés d'entrée vers
l'univers de ces artistes complets.

DALEK - Absence (2005)

Lire la chronique :: acheter ce disque Le Dälek précédent, From Filthy Tongue of
Gods & Griots, avait ses moments, mais l'ennui y dominait encore. Avec
Absence, cependant, le groupe de Newark atteignait le palier supérieur.
Il livrait son disque le plus compact, le plus brutal et le moins respirable.
Cela virait à la formule, c'était un exercice presque facile. Mais pour la
première fois, Dälek ne proposait plus que la quintessence de son son. Et cette
musique, assourdissante, faisait très mal, vraiment très mal.

DARC MIND - Symptomatic of a Greater Ill (2006)

Lire la chronique :: acheter ce disque

La sortie de l'album de Darc Mind avait été prévue pour 1997, mais ce n'est
que dix ans plus tard qu'il voyait finalement le jour sur Anticon. Avec ce
disque transitoire, à mi-chemin entre le classic rap du début des 90's et la
froideur industrielle du premier hip-hop indé, avec ces cousins oubliés de
Co-Flow ou de Sonic Sum, le label à la fourmi, qui n'avait plus grand chose de
rap à l'époque, rappelait quelles avaient été ses racines.

EDAN - Beauty and the Beat (2005)

Lire la chronique :: acheter ce disque

Non content d'avoir réactualisé le rap old school avec Primitive
Plus, Edan en faisait de même avec le rock psychédélique sur son second
album. Avec la même maestria et sans abandonner pour autant le hip-hop, livrant
l'un de ces rares disques crossover capables de respecter et de régénérer à
parts égales chacun des genres dont il s'inspire.

ELIGH - Poltergeist (2003)

Lire la chronique :: acheter ce disque

Tout n’était pas parfait sur cet Eligh là. Il y avait encore beaucoup de
remplissage. Mais déjà, avec des "Ancient Grandfather", des "The Mountain" et la
petit bombe "Funk", et sans qu’on atteigne les sommets d’Enigma, il
s’annonçait de plus en plus clairement que le producteur et rappeur était le
véritable artiste d’envergure à émerger des Living Legends.

ELON.IS - Atomik Age (2002)

Lire la chronique :: acheter ce disque

En 2002, on attendait impatiemment un album de Disflex.6 chez Lex Records,
mais celui-ci n'est jamais venu. Dans l'attente, cependant, le troisième album
solo du beatmaker Elon.Is, accompagné par ses compères et par quelques autres,
constituait bien davantage qu'un simple amuse-gueule. Du bon classic rap
underground et sombre à souhait.

EPIC - Local Only (2004)

Lire la chronique :: acheter ce disque

L'un des OVNI du rap. Trentenaire canadien timide et blanc égaré dans un
monde de jeunes machos, Epic peaufinait sa formule sur ce second album produit à
nouveau par soso. Celle d'un rappeur sincèrement épris de hip-hop et apte à s'en
approprier les codes, mais dans un mélange inextricable d'admiration sincère, de
sarcasmes et d'auto-dérision.

EXISTEREO - Dirty Deeds & Dead Flowers (2003)

Lire la chronique :: acheter ce disque

Des guns, des têtes de mort, des invités à la pelle, des titres foutraques et
Paul McCartney. N'allez pas trouver une quelconque logique à ce disque
éclectique assemblé à la va-vite par l'un des Shapeshifters les plus
charismatiques (et l'un des rares à ne pas peser 150 kilos). Toutefois, ce
disque et son cousin Crush Groove sont ce qu'Existereo a fait de mieux,
et ils sont à peu près aussi jubilatoires que frustrants.

FERMENTED REPTILE - Let's Just Call you "Quits"
(1999)

Lire la chronique :: acheter ce disque

Ce rap indé-là était si peu révolutionnaire... Plutôt que de bouleverser le
hip-hop, mcenroe et les siens préféraient poursuivre l'aventure jazz rap engagée
au début des années 90. Mais en se l'appropriant, ces quelques blancs-becs
perdus au fin fond des prairies canadiennes le renouvelaient, ils lui
apportaient une suite naturelle et une poignée de bons albums que New York même
n'était plus à même de générer.

GREEK - 9 Steps to Scott Baio Fame (2003)

Lire la chronique :: acheter ce
disque

L'un de ces OVNIS, l'une de ces étranges anomalies dont seul le rap du
gouffre se montrait capable. Où comment Jimmy Greek, facteur le jour à
Philadelphie, se transformait la nuit en un MC exubérant et déglingué déclamant
à qui mieux mieux ses ego-trips paroxystiques, persuadé d’être le nouveau
Michael Jackson.

THE GROUCH, DADDY KEV & D-STYLES - Sound Advice
(2003)

Lire la chronique :: acheter ce disque

Autour de 2003, le producteur Daddy Kev décidait d'allier free jazz et
hip-hop, produisant trois albums dans cette lignée pour trois grands noms du rap
indé californien, Awol One, Busdriver et The Grouch. Des trois, le disque du
rappeur des Living Legends était celui qui s'en tirait le mieux, il était le
plus excitant, le plus dense et le plus mémorable.

GRUF - Druidry (2001)

Lire la chronique :: acheter ce disque

L'un des indispensables d'une époque bénie où l'écurie canadienne Peanuts
& Corn, animée par l'irréprochable mcenroe, sortait gemme sur gemme. Sur une
série de productions denses et délicates concoctées par le patron du label, le
MC d'origine amérindienne déclamait sur un ton clair ses préoccupations d'ordre
écologique. Certes, c'était du rap conscient et du quasi spoken word, mais d'une
retenue, d'une originalité, d'une subtilité et d'une musicalité finalement très
rares en la matière.

HAIKU D'ETAT - Haiku D'Etat (2000)

Lire la chronique :: acheter ce disque

Sur ce disque au nom abscons où se mêlaient leurs envies de révolution et
leurs aspirations de poètes, Aceyalone et Mikah 9 de Freestyle Fellowship, ainsi
qu'Abstract Rude, emmenaient leurs flows de virtuose dans une longue échappée
vers l'avant-garde, vers la Jamaïque, ou plus loin encore vers l'Orient. Sans
doute tenait-on là la dernière et la plus tardive des grandes œuvres du Project
Blowed.

THE HERD - Summerland (2008)

Lire la chronique :: acheter ce disque

Le live hip-hop engagé de The Herd, groupe phare de la scène australienne à
mi-chemin de Quannum et des Roots, on l'imagine plus efficace sur scène que sur
disque. Et de fait, malgré quelques singles d'anthologie, leurs albums se sont
avérés assez moyens. Excepté celui-ci, le plus abouti, un bonheur d'adult rap
ouvert, métissé et jamais rasoir.

HYMIE'S BASEMENT - Hymie's Basement (2003)

Lire la chronique :: acheter ce disque

Why? faisait du rap avant de pencher sérieusement vers l'indie rock. Andrew
Broder faisait de l'indie rock qui flirtait avec le hip-hop. Il était donc
naturel que les deux poursuivent un bout de chemin ensemble, d'abord sur ce
chouette album d'Hymie's Basement, puis plus tard, quand Broder rejoindra le
groupe de Why? le temps de l'excellent Alopecia.

INOE ONER - Governments Greatest Hits (2003)

Lire la chronique :: acheter ce disque

Ce n'était qu'une sortie officieuse, un quasi CD-R qui n'a jamais connu autre
chose que la confidentialité. Pourtant, c'est sur cet album que le rappeur Inoe
One de Global Phlowtations et qu'Adlib le producteur, futur Thavius Beck,
livreraient quelques uns de leurs plus beaux titres enregistrés en commun autour
de l'année 2000. A posséder, ne serait-ce que pour "Da Ole Me", l'un des
meilleurs titres rap de tous temps. Oui, carrément.

JEDI MIND TRICKS - The Psycho-Social, Chemical, Biological, and
Electro-Magnetic Manipulation of Human Consciousness (1997)

Lire la chronique :: acheter ce disque

A l'origine, la cote des Jedi Mind Tricks était aussi élevée que celle de
Company Flow. Mais ensuite, des albums sans cesse plus racoleurs l'ont
sensiblement dégradée. Il faut bien avouer que le trait était forcé, dès ce
premier album culte, avec ce rap qui pousse à son paroxysme des sons comme
dénichés chez le Wu-Tang, puis plongées dans un bain d'éther, mais qui reste, en
dépit de la suite et des clowneries de Vinnie Paz, un sommet de hip-hop gothique
et grandiloquent.

JEEP JACK - A Jeep Jack Affair (2000)

Lire la chronique :: acheter ce disque

Ce disque-là, c'est notre trésor caché. Révélé par le Genevan Heathen via
Tekilatex de TTC, il dévoilait une joyeuse bande de rappeurs de Boston formée
dans l'effervescence de la vague rap indé de la fin des 90's. Si le producteur
Jeep Jack a su nous laisser quelques disques, dont cette excellente compilation
pleine de titres jubilatoires, on regrette toujours que l'impeccable rappeur
Microft Holmes, dont les interventions étaient ici les plus saillantes, n'ait
jamais été capable de sortir un album.

KID STATIC - Have You Seen This Man? (2005)

Lire la chronique :: acheter ce disque

Non, le hip-hop indé du Midwest ne s'est pas résumé à un classic rap
ennuyeux. Il a aussi donné naissance à Kid Static qui, avec son groupe les
Cankles ou avec le producteur fou de musique électronique Yea Big, et plus
encore sur son excellent album solo, a su ressusciter et actualiser le hip-hop
joyeux, trucculent, facétieux et inventif de l'ère De La Soul.

KILL THE VULTURES - The Careless Flame (2006)

Lire la chronique :: acheter ce disque

Oddjobs avait été un bon groupe, et l'un des plus éminents représentants du
rap indé dans le Midwest. Mais ce qui suivrait sa séparation serait plus
passionnant encore. Emmenés par le rappeur Crescent Moon, Kill the Vultures
allait inventer une musique inédite, mélange abrasif et violent de hip-hop, de
jazz et de punk, dont ce second album et son titre d'entrée, le fabuleux
"Moonshine", allaient être le point d'orgue.

KNOWSELF - Pseudo Freedom in the Age of Manipulation
(1999)

Lire la chronique :: acheter ce disque

A l'instar des Sebutones ou de Recyclone, ses collègues d'Halifax,
Nouvelle-Ecosse, Knowself donnait dans un rap froid, cérébral et obtus. Rempli
d'obscures considérations politico-religieuses déclamées par la voix grave de
Knowself sur une musique impénétrable, cette réédition sous un nouveau package
de la cassette culte Everything is Under Control sortie en 1999 n'en
est pas moins l'un des indispensables de cette scène emblématique du rap
canadien de la fin des 90's.

LUCKYIAM.PSC - Justify the Mean$ (2002)

Lire la chronique :: acheter ce disque

Si ce disque est à extirper de la discographie pléthorique des Living
Legends, ce n'est sûrement pas grâce au rap bonhomme de Luckyiam.PSP. Non, c'est
du fait de la production subtile d'Eligh, qui exécute ici et à la perfection ce
qu'il est exigé d'un bon beatmaker : s'effacer derrière son MC pour mieux
sublimer sa prestation.

MAINTENANCE CREW - Eternal Sunshine of the Simple Mind
(2005)

Lire la chronique :: acheter ce
disque

Le Maintenance Crew n'appartenait pas à la frange la plus novatrice du rap
indé. Chez eux, le compteur était resté bloqué au classic rap des années 90.
Mais avec ces Chicagoans, la formule redevenait aussi fraiche et percutante
qu'aux tous premiers jours, comme si nous avions oubliés les plagiaires qui nous
avaient dégoutés de ce genre, comme si nous étions revenus aux meilleures heures
du jazz rap new-yorkais.

MAKER - Honestly (2003)

Lire la chronique :: acheter ce disque

Vu de loin, compte-tenu des collaborations et des gens chez qui il sortait,
ce disque de Maker s'annonçait comme du sous-Galapagos 4. Mais à l'écoute,
c'était exactement le contraire. Sans s'écarter de l'indie rap de facture
classique par lequel il s'était fait connaître, ce beatmaker alors inconnu
surclassait totalement le fameux label du Mid-West.

MICRANOTS - Obelisk Movements (2000)

Lire la chronique :: acheter ce disque

Voici un groupe qui aurait pu passer inaperçu si Big Jus de Company Flow
n'avait eu la bonne idée de sortir cet album sur son label, et de révéler cette
terrible démonstration de rap hardcore, de percussions, de synthé et de
scratches offensifs, ce hip-hop puissant et pré-apocalyptique que proposaient
alors I Self Divine et Kool Akiem.

NECRO - I Need Drugs (2000)

Lire la chronique :: acheter ce disque

C'était un disque facile que nous proposait alors le producteur de
Non-Phixion, vidéaste porno à ses heures, avec son horrorcore puissance 10.000
et ses détournements de LL Cool J et de Dionne Warwick. Mais sur le coup,
honnêtement, quel plaisir que de goûter au moins une fois ce rap d'éternel ado
et son déferlement de drogue, de sexe, d'effets gore et de propos
sacrilèges.

NOAH 23 - Jupiter Sajitarius (2004)

Lire la chronique :: acheter ce disque

Il en fallait bien une. Alors, chez nous, un temps, Noah 23 fut notre tête de
Turc, il a payé pour tous les MCs blancs du gouffre qui n'auraient jamais eu la
chance d'exister sans Internet. Pourtant, il n'était pas le plus mauvais. Il
était même l’un des meilleurs, et le confirme jusque sur ses sorties les plus
récentes. Tenant par excellence du rap psychédélique, arty et obtus qui
sévissait alors, le Canadien a prouvé en trois albums réjouissants (Neophyte
Phenotype, Quicksand, Jupiter Sajitarius) qu'il était
aussi l'un des représentants les plus marquants de ce style de hip-hop.

NOBS - Workin' (2004)

Lire la chronique :: acheter ce disque

Apparu dans le sillage de Brad Hamers, Nobs aurait pu rester dans la seconde
division des rappeurs underground blancs révoltés contre le monde et contre
eux-mêmes. Mais peu de temps après un Musicide en demi-teinte, il
émigrait pour le très bon Fingerprint Records et il y livrait sa grande œuvre,
un Workin' admirablement produit et convaincant.

MOVES & BIRDAPRES - Alleged Legends (2001)

Lire la chronique :: acheter ce disque

Sur ce disque sorti dans la meilleure phase du label, Peanuts & Corn nous
proposait une autre petite merveille avec cette une mixture transcanadienne
entre le rap direct et narquois du MC de Vancouver et le meilleur des
productions du DJ d'Halifax.

NOLTO AND FACTOR - Red All Over (2005)

Lire la chronique :: acheter ce disque

Avec les productions de Factor, a toujours dominé une impression de
laisser-aller, de roue libre, de formule, dont pâtit largement son abondante
discographie. Toutefois, certains des disques qu'il a produits ont été presque
intégralement réussis, comme le Only Death Can Kill You sorti avec Awol
One. Ou encore, comme le deuxième album signé par ce rappeur blanc à jolie voix
qu'est son voisin et complice Nolto.

NORMAN - Polarity (2003)

Lire la chronique :: acheter ce disque

Comme c'est moche, comme c'est injuste. Un peu comme les Living Legends, le
prolifique collectif Oldominion en a sorti, des titres remarquables.
Malheureusement, ils n'ont jamais vraiment su le faire sur la longueur d'un LP.
Retenons toutefois ce très bon album concept du duo formé par Barfly et par Onry
Ozzborn, à équi-distance parfaite du rap indé arty et d'un hip-hop plus street,
comme l'ont toujours été ces gens.

OCTAVIUS & 4AM - Electric Third Rail (2000)

Lire la chronique :: acheter ce disque

A cette époque, la fin des années 90, où le rap indé traversait sa propre
phase industrielle, où la noirceur et les sonorités pas faciles étaient de mise,
où l'on pouvait faire du hip-hop et citer My Bloody Valentine, Merzbow ou Joy
Division comme références, le rappeur noir Octavius et le producteur blanc 4AM
parvenaient à tirer leur épingle du jeu le temps d’un album de rap indus trop
méconnu.

ORKO THE SYCOTIK ALIEN - Atoms of Eden (2003)

Lire la chronique :: acheter ce disque

Projet d’arrière-garde que cet album de fusion entre hip-hop et drum’n’bass
produit par The Orphan, le beatmaker de Noah23. Cependant, avec ce disque plus
chiadé que ses milliards de CD-R, et dans les mêmes eaux que son projet raté NMS
avec Big Jus, Orko de Global Phlowtations nous proposait son album le plus
abouti, tout simplement, et contre toute attente.

PENNY - The Clockforth Movement (2002)

Lire la chronique :: acheter ce disque

Signée chez les rappeurs canadiens arty de Plague Language, mais héritière du
Project Blowed par ce phrasé ultra-rapide glissant avec adresse vers le chant,
la Californienne Penny conciliait le meilleur de ces deux mondes sur son
irresistible premier album. Malheureusement pour nous, à une sortie officieuse
près, la carrière de la rappeuse restera sans suite. Ce qui ne rend que plus
précieux ce Clockforth Movement.

POWER STRUGGLE - Arson at the Petting Factory
(2005)

Lire la chronique :: acheter ce disque

Des deux groupes à être issus d'Oddjobs, Kill the Vultures est celui qui a le
mieux sorti son épingle du jeu, jusqu'à rencontrer un relatif succès critique
dans notre beau pays. Mais Power Struggle, l'aventure parallèle engagée par le
DJ Deeltax et le rappeur Nomi, fusion furieuse entre un rock et un rap également
abrasifs, valait tout autant le détour, comme le prouvait ce mémorable Arson
at the Petting Factory, malheureusement l'unique album sorti à ce jour par
le duo.

QUANNUM - Solesides Greatest Bumps (2000)

Lire la chronique :: acheter ce disque

De Solesides, le public n'a longtemps connu que DJ Shadow. Pourtant, le
messie du hip-hop instrumental n'a jamais été seul, comme le montrait en 2000
cette jouissive compilation pleine à ras-bord de titres d'anthologie proposés
tout au long des 90's par ce label fondateur de la Bay Area, l'une des matrices
du rap indé, avant que ses artistes ne décident d'entrer dans le nouveau siècle
sous le nom de Quannum.

PIGEON JOHN - Is Dating your Sister (2003)

Lire la chronique :: acheter ce disque

Malgré ses premiers faits d'arme au Good Life Café, Pigeon John ne s'était
pas fait remarquer tant qu'il était resté au sein de LA Symphony. Et l'étiquette
"rap chrétien" qui lui était accolée ne simplifiait pas la donne... Mais avec
son premier solo Pigeon John...Is Clueless, puis avec ce chouette
successeur qu'il produisait lui-même, avec son rap malin dans la tradition du
Project Blowed, le rappeur révélait une musique à son image, métissée, presque
aussi attractive et catchy qu'un disque des Beatles.

QUASIMOTO - The Unseen (2000)

Lire la chronique :: acheter ce disque

On a fini par en faire beaucoup trop sur Madlib. Il a été présenté trop tôt
comme un génie, nombre de ses disques ont été évalués à l'aune de ce statut,
sans que l'on prenne la peine de se demander si cela était justifié. Et de fait,
cela ne l'était pas. Le producteur a été l'un des artistes les plus surestimés
du rap de cette époque. Reste cet Unseen, première étape d'un
emballement critique, alors encore légitime.

RADIOINACTIVE - Pyramidi (2002)

Lire la chronique :: acheter ce disque

Aucun disque de Radioinactive n’a été irréprochable, mais tous sont
indispensables. Oui, tous, y compris ce Pyramidi, son premier album
officiel, regorgeant d’idées, de paroles incompréhensibles et de samples
improbables issus du monde entier. Certains, à l’époque, ont pu le trouver bien
difficile à digérer. Pourtant, ce disque sonne aujourd’hui infiniment plus
solide que bien d’autres sorties rap indés surcotées de la même époque.

RADIOINACTIVE & ANTIMC - Free Kamal (2004)

Lire la chronique :: acheter ce disque

Il aurait pu continuer longtemps comme ça, Radioinactive. Il aurait pu sortir
d'autres disques lo-fi (Fo' Tractor) ou plein de remplissage
(Pyramidi) qui ne rendaient pas justice à son talent. Mais avec l'aide
d'AntiMC, il a fini par le produire, son véritable album plein de hits et de
hip-hop globe-trotter aux idées larges, l’un des seuls disques issus de
l'aventure Shapeshifters capables de séduire pour de bon ta grande sœur.

JOE RATH - Don't Be a Martyr (2004)

Lire la chronique :: acheter ce disque

Brièvement apparu avec la vague des Internet MC des années 2000, Joe Rath n'a
sorti pour de bon qu'un EP et un album, avant de raccrocher. Vraiment dommage.
Car Don't be the Martyr est parmis ce qu'il s'est fait de mieux à
l'époque en matière de rap intimiste à guitare.

ROOTS MANUVA - Brand New Second Hand (1999)

Lire la chronique :: acheter ce disque

On le sait maintenant. Ce n'est pas que le hip-hop anglais n'a jamais existé.
C'est tout simplement qu'il a pris au UK des formes différentes intitulées trip
hop, drum'n'bass, big beat, grime ou dub step. Mais il y a aussi eu de purs
rappeurs anglais, finalement assez proches de leurs modèles américains malgré
l'accent et une influence jamaïcaine marquée. Et dans cette famille, le plus
brillant s'appelait Roots Manuva.

RUMI - Hell me WHY?? (2007)

Lire la chronique :: acheter ce disque

Trois ans après un premier disque intense mais difficile, la plus allumée des
rappeuses japonaises remettait ça. Sur Hell me WHY?? se mêlaient plus
que jamais dance bancale, mélodies bancales, musique nippone traditionnelle et
accès de violence, sans oublier les raps possédés de l'interprète principale.
Pourtant, exceptionnellement, tout cela devenait beaucoup plus accrocheur et
accessible que sur le précédent album.

SEBUTONES - 50/50 Where It Counts (1998)

Lire la chronique :: acheter ce disque

A la fin des 90's, l'improbable ville d'Halifax était devenue la Mecque du
hip-hop underground. Ce statut, la cité canadienne le devait à une poignée
d'artistes, mais surtout à Sixtoo et Buck 65, qui en 1998 livraient ensemble un
disque culte de rap froid, sombre et expérimental, avant de s'envoler chacun de
leur côté pour deux riches carrières solo.

DJ SHADOW - Endtroducing... (1996)

Lire la chronique :: acheter ce disque

Bien d'autres disques ont posé les fondations du hip-hop indé. Et la
postérité de celui-ci est allée bien au-delà du simple rap. Cependant, nul album
n'a mieux annoncé l'émancipation du rap de son contexte social de naissance,
l'ouverture sur les autres genres et la volonté de faire œuvre, trois
caractéristiques fondamentales du vague rap indé à venir,
qu’Endtroducing.... Ici, DJ Shadow mettait fin à une ère, et il en
ouvrait une autre, comme l’annonçait le titre même du disque.

DJ SHADOW - The Private Press (2002)

Lire la chronique :: acheter ce disque

The Private Press sortait trop tard. Fait du même bois
qu'Endtroducing..., il ne pouvait avoir le même impact. Malgré un
accueil bienveillant de la critique, il fut rapidement oublié, pour que ne soit
plus cité que le premier album de Josh Davies, encore et encore. Ce dernier le
comprendrait bien, qui prendrait une toute autre direction avec The
Outsider. Et pourtant, si ce second album chiadé comme jamais, et qu'il lui
a fallu 6 années pour sortir, était sa véritable grande œuvre, son disque le
plus abouti ?

SHAPESHIFTERS - Know Future (2000)

Lire la chronique :: acheter ce disque

Un grand n'importe quoi. Deux heures de délires conspirationnistes déclamés
par un collectif à rallonge et par leurs invités, proches descendants du Project
Blowed. Deux CDs complets de beats qui ne ressemblent à rien, et de sons
parasites. Et pourtant, le disque ultime des Shapeshifters, l'un des plus
accomplis et des plus passionnants.

SIXTOO - Almost a Dot on the Map (2004)

Lire la chronique :: acheter ce disque

Sixtoo n'en a fait qu'à sa tête, Sixtoo a évolué trop vite, reniant au fur et
à mesure de sa carrière tout ce qu’il avait entrepris auparavant. Mais en 2004,
toutefois, avant de s'embarquer chez Ninja Tune, avant de collaborer avec Damo
Suzuki, avant d'arrêter définitivement de rapper, il jetait un dernier coup
d'oeil dans le rétroviseur et livrait cette compilation de ce qu'il considérait,
à juste titre, comme les meilleurs moments de sa période Halifax, juste après
les Sebutones et juste avant la notoriété.

JOHN SMITH - Blunderbus (Or, in Transit) (2001)

Lire la chronique :: acheter ce disque

Cet album solo de John Smith, son premier, son meilleur, est aussi et surtout
l’un des sommets du label Peanuts & Corn, l’un des plus brillants
témoignages de cette période bénie de 1999 à 2003 où chaque sortie de ce discret
mais précieux label canadien était, pour les bienheureux initiés, une des grands
événements de leur vie musicale.

SONTIAGO - Steel Yourself (2007)

Lire la chronique :: acheter ce disque

Abandonnée par Sole pour fonder Anticon à la fin des années 90, la scène rap
de l’Etat du Maine aurait pu passer pour une déshéritée. Et ce n’est pas les
disques de Moshe ou de Nomar Slevik, plein de bonne volonté mais globalement
ratés, qui allaient attirer l’attention sur elle. Jusqu’à ce qu’émerge Sontiago,
comparse de Moshe et épouse de JD Walker des Live Poets, dont le rap féminin et
féministe gagnait en instinct et en spontanéité ce qu'il perdait en originalité,
comme le prouvait ce deuxième album réussi sorti chez les Canadiens d'Endemik
Records.

SOSO - Birthday Songs (Japanese Edition)
(2002/2006)

Lire la chronique :: acheter ce disque

Seul. Il est le seul à avoir réussi ça, à avoir pu sortir un rap aussi intime
et unidimensionnel, à s'être mis à nu ainsi, à avoir joué à ce point du pathos,
à avoir flirté de si près avec le ridicule, sans jamais ou presque franchir la
ligne rouge. Pour preuve Birthday Party, le premier disque vraiment
solide sorti par soso, qu'il vaut encore mieux posséder dans la classieuse
version japonaise sortie quatre ans après l'originale.

STYLES OF BEYOND - 2000 Fold (1998)

Lire la chronique :: acheter ce disque

Deux rappeurs Angelinos, protégés de Divine Styler et des Dust Brothers,
livraient en 1998 ce premier album fort apprécié par la scène indie rap
naissante, en ces années où un boom bap outrancièrement sombre, poisseux et
porté sur la sci-fi était de mise, parfaite transition entre le rap hardcore à
la Wu du milieu des 90’s et les choses plus expérimentales et débridées du début
des années 2000. Un disque franchement ancré dans son époque, mais encore tout à
fait écoutable.

SUBTITLE - I'm Always Recovering from Tomorrow
(2003)

Lire la chronique :: acheter ce disque

Subtitle a le défaut des créatifs. Ca jaillit trop. Cela va bien trop vite.
Aussi est-il de ceux qui, artistes fondamentaux du rap des marges, n'a jamais pu
livrer sur la longueur un album convaincant, a noyé son talent dans des
exercices inutiles, même quand son phrasé robotique était canalisé par son
compère Thavius Beck au sein de Labwaste. Reste quelques bonnes sorties, dont ce
très court EP qui regroupe quelques uns des titres les plus hallucinés du MC et
beatmaker californien.

THEMSELVES - Them (2000)

Lire la chronique :: acheter ce disque

Dose One a accédé à la reconnaissance. Il s'est imposé comme une figure
respectée, notamment pour ses aventures au sein de Subtle. Mais son talent de MC
insolite n'a jamais été aussi visible que sur ce premier disque commun avec Jel,
dont la pochette hard rock indiquait que nos hommes voulaient bousculer les
habitudes du hip-hop, sans encore, à ce stade, renier quoi que ce soit de son
efficacité. Un chouette disque pour Dose, avant qu’il ne sombre plus ou moins
dans un pop rap indigeste.

THIRSTIN HOWL III - Skilligan's Island (2002)

Lire la chronique :: acheter ce disque

Ancien gang de voleurs de fringues, les Lo-Life sortaient au début des années
2000 des albums pleins d'un rap truculent où ils célébraient leur exploits
passés de petits malfrats, proclamaient leur passion pour Ralph Lauren ou
s'affrontaient à coup de propos salaces dans un mélange inextricable d'anglais
et d'espagnol. Tout cela était souvent bien inégal, mais cette compilation de
Thirstin Howl III, la figure de proue du groupe, fera très bien l'affaire pour
ceux qui voudraient se souvenir de ce délirant collectif.

TOCA - Toca (2007)

Lire la chronique :: acheter ce disque

Longtemps, cet album a été l'Arlésienne du rap indé, maintes fois promis,
plusieurs fois annoncé, mais jamais disponible. Mais l'attente allait être
récompensée. En 2007, Tommy V., Xololanxinxo et les frères Ramos livraient enfin
le disque éclectique attendu, un album multigenre et multilingue qui, au-delà de
son rap créatif issu du Project Blowed, brassait avec succès 40 ans de musiques
populaires, pop, rock et davantage encore.

TOOLSHED - Illustrated (2003)

Lire la chronique :: acheter ce disque

Un an après un très bon Schemata, les Canadiens de Toolshed
remettaient ça. Ils enrichissaient même leur live hip-hop par une palette plus
large d'instruments (cuivres, orgue, flûte), ils invitaient quelques figures
clés du hip-hop indé (Awol One, Sleep, Thesis Sahib, mcenroe) pour un résultat
au moins égal au disque d'avant.

VIKTOR VAUGHN - Vaudeville Villain (2003)

Lire la chronique :: acheter ce disque

Au-delà d’Operation Doomsday, MF Doom a poursuivi sa carrière avec
une abondante et fructueuse production discographique. Mais plutôt que tous ces
Special Herbs moyens sortis à tire-larigot, ce Vaudeville
Villain, concept album signé chez Sound Ink sous le nom de Viktor Vaughn,
est son disque des années 2000 à retenir.

Commentaires

1.
Le dimanche 2 août 2009, 14:06 par Robin

Très belle liste et surtout très bel article ! Je n'ai pas connu toute
cette vague, je n'étais pas là il y a 10 ans, mais je suis assez d'accord avec
ce qui est dit. Je trouve les comparaisons avec le Rock (prog, punk, indie)
justes et intéressantes. Parler de l'association entre les "conservateurs" et
les gens qui cherchent à "dynamiter" le genre aussi (par contre ou
rangerait-on les artistes qui cherchent la simplicité de l'expression et aux
sons dépouillés avec presque uniquement guitare ou piano, comme Brad Hamers,
soso, ... ?). C'est intéressant de voir qu'avec un peu de recul la vision
qu'on a du rap indé, comme on peut le percevoir dans l'article, n'est pas
forcément très glorieuse alors qu'on se retrouve paradoxalement (à côté des
disques intéressants parce qu'ils "essayent" des choses mais assez
imparfaits), avec un bon petit nombre d'albums juste majestueux (je sais pas,
par exemple, le Company Flow, le Dr. Octagon, le Juggaknots, Man Overboard,
Nia...). Ca pourrait être intéressant aussi de comparer avec une liste
d'albums de "vrai" rap (excusez l'expression), de voir si les albums qu'on
aime se trouvent plus du côté de ceux qui "annoncent" cette scène (Organized
Konfusion, Freestyle Fellowship, comme tu dis) ou de ceux qui poussent au
maximum les "traditions/règles" du hip-hop (Black Moon, tout un tas d'autres
groupes). Un peu des deux, surement, en fait...

Pour ceux qui est de la
liste en elle même, je ne connais pas encore tous les albums, ceux que tu
qualifies de quasi inconnus et quelques autres, mais elle est bien. Je dirais
juste que moi je l'aime bien l'album des Deep Puddle Dynamics, et que dans la
liste j'aurais bien rajouté le Deltron 3030 d'abord, qui est un de mes albums
préférés, et par exemple plus personnellement le premier album de Glue, le
Soulmates de Nobody ou le premier album de Cryptic One. Je me demandais par
contre, ça a été long et/ou dur de faire cette liste ?

2.
Le mercredi 12 août 2009, 00:12 par Bachir

Pas de Sach??

3.
Le mercredi 12 août 2009, 10:31 par Dokou

Ca fait vraiment plaisir de se plonger dans ta liste, les commentaires sont
pertinents et l'ensemble se tient bien. Je ne connais pas tous les albums
cités, je vais même m'empresser de récupérer quelques uns.
Evidemment
cette liste est subjective et il est inutile de polémiquer sur la présence de
tel ou tel album.
Seule "critique", Je "regrette" l'absence de dj Krush
(en repensant à Little Johnny from the Hospitul ou encore entroducing, album
instru ou encore à Maker) qui a quand même produit au cours des dernières
années des bombes, et qui pour moi est l'un des meilleurs beatmaker.
La
west coast inde est bien représentée même si je n'accorderais pas autant de
crédit a radioinactive (les goûts et les couleurs...).
Perso, j'aurai
rajouté dans la liste omegha watts qui est pour moi un excellent beatmaker et
un bon mc), et pourquoi pas Kammaal the abstract qui, pour le coup, était
vraiment indépendant n'ayant jamais été sorti...
Et count bass d??

Quoi qu'il en soit, merci pour ta liste !!!!
Peace

4.
Le mercredi 12 août 2009, 11:33 par rimrimrim

Assez d'accord sur le fait que le travail de Madlib est souvent surestimé,
mais j'aurais quand même bien mis le Madvillainy et le Champion Sound
!L'exercice n'était pas simple… très jolie selection/travail en tout cas !

5.
Le mercredi 12 août 2009, 11:55 par ZOEN

mortel cette liste
merci !

6.
Le jeudi 13 août 2009, 15:43 par zo.

Très beau "préambule", qui a un recul dépassionné alors que la liste qui
suit derrière respire elle l'oeuvre d'un passionné.

Pour la partie
purement subjective, je tenais à le dire depuis un bail mais je ne l'ai jamais
fait : j'ai toujours été content de voir que les albums de Fingerprints
records avaient un écho sur au moins un site francophone. Et content aussi de
rencontrer Penny au détour de cette liste. Dommage qu'il n'y ait rien eu
d'autre de sa part.

7.
Le vendredi 14 août 2009, 12:14 par Art Of Origin

l’absence de Third Eye Vision est due au fait que l’album est pénible et
plat comme le deltron, ou c’est un oubli?

8.
Le vendredi 14 août 2009, 12:20 par ouïe

Bonne liste.
toutefois, je n'ai pas écouté tous les disques y figurant.
J'ai été agréablement surpris de trouver Hymnie's Basement et "Alopecia" dans
ta sélection. J'ai toujours trouvé que Why? avait une élocution et une façon
de faire sonner les syllabes et les mots parmi les plus incroyables que l'on
puisse trouver. MF Doom est également très fort sur ce point. Concernant
Madlib, on en a effectivement trop fait, surtout après Jaylib. mais "The
Unseen" et Madvillain sont excellents (pour moi, "The Unseen" est même un chef
d'oeuvre). cela dit, certaines de ses dernières productions sont insipides.
Sinon, Deep Puddle Dynamics reste tout de même marquant, fondateur et doté de
quelques morceaux superbes. très peu de collaborations ont, je pense, atteint
une telle osmose. néanmoins, je peux comprendre qu'il ne soit pas dans la
liste, vu que d'autres albums d'Anticon y figurent déjà. Quant à Deltron 3030,
je l'ai toujours trouvé énorme, mais il y a déjà un album de Automator (et
Kool Keith) dans la sélection, donc ça va.

9.
Le samedi 15 août 2009, 12:18 par Christian

Pour moi qui ait découvert toute cette musique sur le tard, il y a quelques
années seulement, et par ce blog justement, voilà un petit coup de projecteur,
quasiment une liste-bilan plus qu'intéressante. J'ai quasiment découvert tout
ça en 6 mois, condensé des dix années dont tu parles, avec le même
enthousiasme et le même plaisir, mais aussi peut être plus de
recul.

Assez d'accord avec tout ce que tu dis en préambule, et sur le
fait que tout ceci va aujourd'hui un peu dans tous les sens, et sonne moins
"l'urgence".

25 albums d'ailleurs, c'est beaucoup : il y a dans cette
liste ce que l'on peut appeler communément des petits disques - certes
indispensables, une vie de musique est en large partie faite de ces albums là.
Je pense surtout au Brad Hamers que j'aime beaucoup au passage. Mais l'on
aurait très bien pû le remplacer par le Kill The Vultures "The Careless Flame"
ou le Toolshed "Illustrated", et plus sûrement par Haiku d'Etat qui a à mes
yeux un tout autre statut.

Mais le "petit" disque est aussi peut-être
le dénominateur commun de tout ce mouvement. Et à ce titre là, je ne saisi pas
trop l'absence de "Number Three On The Phone" d'Awol One. Faute de goût pour
moi.

Tous ces albums sont passionnants, même si imparfaits. Beaucoup me
sont très chers - j'ai envie de citer "Enigma". Un me semble largement au
dessus des autres : "Dr Octagonecologyst".

10.
Le samedi 15 août 2009, 14:38 par Selfhelp

You forgot Bending Mouth & the Selfhelp solo album "Old Friends".

11.
Le dimanche 16 août 2009, 09:05 par Adrien

C'est étrange, finalement, le label Stones Throw est très peu représenté
(juste le Quasimoto ? J'en ai loupé d'autres ?) alors que quand on pense à
label indé des années 2000 c'est tout de même un de ceux auquel on pense en
premier mais cela reste un label de rap assez classique tout de même.
Néanmoins j'aurais tout de même mis le Madvillain, parce qu'il est bon d'une
part et aussi parce qu'il a obtenu une certaine reconnaissance en dehors du
public hip-hop.

Par contre, quand on regarde cette liste, on peut tout
de même se dire qu'on n'a aucune raison de trop regretter de pas être passé
pleinement à côté du début des années 90' et encore moins des 80'. Il y a eu
du bon après.

12.
Le dimanche 16 août 2009, 20:06 par Dora

Bon ! Bah je vais pas être constructif, juste merci et y'a plein de disques
que je ne connais pas, mais ceux que je connais (sauf The Cold Vein,
j'accroche pas du tout) sont de bons albums... je vais donc me les
procurer.

Merci pour le taff

13.
Le mardi 18 août 2009, 23:30 par Spino

Beau travail.
Ca me redonne envie d'ecouter des vieux albums.

En
relisant çà, je me dit que c'est exactement ce que j'écoute depuis 10
ans......mais putain Dj Krush !!!...

Pourquoi t'as pas mis de rap fr?
La Caution aurait eu sa place, ou la tape de Psykick....

Saul Williams?
Kid Koala? les premiers J-Zone? Le Look Daggers? Of Mexican Descent? Prolyphic
peut être.

Une spéciale dédicace à slsk sans qui tout cela n'aurait pas
été possible.

14.
Le jeudi 20 août 2009, 13:39 par Boby78

Eh ben dis donc, ca fait un an que je suis dans l'indé, et il me reste
apparement beaucoup de chemin a faire :o. Il y a beaucoup de choses que je ne
connais pas. Apres, mes deux album preferés n'y sont pas (Deltron et
Madvillainy), et quand je compare ca à Aesop Rock et Cyne ...

Apres,
j'ai vu que personne ne parle des Procussions, alors que leur dernier album
est très sympatique. Pareil pour les Cunninlynguists, qui sont pour moi le
meilleur groupe des années 2000.

15.
Le lundi 24 août 2009, 22:35 par Lex Lugor

Je vais jouer au gars chiant mais toujours pas convaincu par The
X-Ecutioners. A mettre un album de turntablism, j'aurai plutôt choisi Cut
Chemist Meets Shortkut - Live At The Future Primitive Soundsession ou D-Styles
- Phantasmagorea.
Techniquement, je trouve pas ça vraiment impressionnant,
c'est plutôt mou, rien de révolutionnaire.
Et d'accord avec Selfhelp, il
manque l'album de Bending Mouth.
Sinon, super boulot et excellente
initiative Sylvain.

16.
Le samedi 29 août 2009, 12:51 par Zetray

Trés bonne liste,
Merci pour la découverte de Slumplordz, c'est vraiment
bon, et la redécouverte de Omid que j'avais un peu oublié.
Lab Waste aurait
quand même ça place quelque là dedans, mais bon Subtitle et Thavius sont là
donc ça va...

17.
Le samedi 29 août 2009, 14:56 par Headtohead

J'aurais mis Primitive Plus plutôt que Beauty pour Edan.
Madvillainy
étonné de pas le voir.
En tt cas excellent travail, et merci de nous faire
partager cette culture !

18.
Le vendredi 4 septembre 2009, 11:23 par liskk 2280

Pas de Lootpack ? Avec le Unseen et Madvillain, c'est ce que Madlib a fait
de mieux...(et je le mets facilement en 1er position). Sinon quand même le
Sonic Sum aurait eu le mérite d'être au moins dans les 75. Le The Nonce aussi
à part si tu le ranges pas dans le hip-hop indé. Meme si Anticon est bien
representé, je trouve que le 1er Sage Francis est une des meilleures sorties
Anticon... Y'a Buddha Brand aussi qui est vraiment bon, et ouais j'aurais mis
egalement le Psykick et le Klub des Loosers, mais je pense pas que t'ais
inclus du hip-hop cfran... Après il y a plein de disques dans ta liste que je
n'ai pas ecoutés, donc difficile de juger... Mais beau taf, intéressant.

19.
Le dimanche 13 septembre 2009, 19:30 par ZooPab

Bel article... Oubli de Saul Williams ou bien Chinese Man, pourtant très
intéressant tt de mm

20.
Le mardi 6 octobre 2009, 14:20 par h3r4cl173

Quel courage Sylvain de t'être tapé tous ces vieux machins. Putain écouter
The Cold Vein en 2009, quel pensum!

Je trouve que dans ta liste il
manque quand même un excellent album qui n'a pas pris une ride: Saafir "Boxcar
Sessions".

Globalement en lisant ta liste et en replongeant dans mes
souvenirs, je suis choqué de voir à quel point certains disques pas si vieux
que ça sont obsolètes aujourd'hui. Alors que je ne me lasse pas de certains
albums qui ont presque vingt ans (i.e. The Chronic, Six Feet Deep).

Et
sinon franchement: Orko c'est une blague?

21.
Le mardi 20 octobre 2009, 14:31 par codotusylv

Bon, plutôt que de répondre par petits bouts aux différents commentaires,
un tir groupé.

"Je me demandais par contre, ça a été long et/ou dur de
faire cette liste ?"

Dur, non ; long, non plus. En tout cas pas la
rédaction de l'article en lui-même (je parle pas des chroniques derrière, là,
il a fallu 10 ans). Ce qui a été long, ça a été de réécouter plusieurs
centaines de disques rap indé, et de réajuster la liste en permanence. Long,
et éprouvant, parce que beaucoup de ces disques ont quand même bien mal
vieilli. Même dans la liste, il y a des disques que j’ai trouvé finalement
moins bien que dans mes souvenirs, "The Cold Vein" par exemple.

En ce
qui concerne tous les albums suivants : "Seconds Away" de Glue, Deltron 3030,
Deep Puddle Dynamics, "Soulmates" de Nobody, "Number Three On The Phone"
d’Awol One, Bending Mouth, les EP de J-Zone et son premier album, "Exitos y
Mas Exitos" d’Of Mexican Descent, "Phantasmagorea" de D-Syles, "Primitive
Plus" d’Edan, "Soundpieces" de Lootpack, "Suckas Hate Me" de Sach, "Asphalte
Hurlante" de la Caution, "Personal Journals" de Sage Francis… je les ai tous
envisagés et réécoutés.

Certains auraient pu se retrouver dans la
liste, ils l’ont manquée de peu ("Soulmates", le "Sanity Annex" de Sonic Sum
malgré son côté parfois soporifique, et même Deep Puddle Dynamics, si je
n’avais pas eu envie de mettre en avant d’autres sorties Anticon moins prisées
mais largement aussi bonnes), d’autres me sont franchement passés par-dessus
la tête (Deltron 3030, à part les hits, je ne trouve plus trop ça écoutable),
quelques autres étaient sans doute trop inégaux ("Number Three On The Phone",
"Exitos y Mas Exitos", Bending Mouth…).

Look Daggers, Lab Waste… En
lisant les critiques sur le blog, vous verrez que j’ai toujours été très
circonspect devant ces deux albums. De bonnes intentions, pas trop de
réussite.

Le rap français, j’y ai pensé aussi, notamment La Caution.
Mais aucun disque n’a passé l’examen cruel de la réécoute. "Asphalte
Hurlante", j’en retiens toujours le côté habité de Hi-Tekk (ce type est un
vrai Artiste, avec un grand A), mais les sons électroniques machin ont quand
même bien vieilli aussi.

En revanche, c’est vrai, je n’ai pas vraiment
pensé à Krush en faisant cette liste. Un peu bizarre, vu qu’il y a quelques
disques dans le même esprit, et que j’ai mis à deux reprises ses copains de
Tha Blue Herb, lesquels ne font pas vraiment partie de la scène rap indé
stricto sensu. Même chose pour Kid Koala, j’avais presque oublié que ça
existait.

Sur Madlib, comme dit dans l’article, je le trouve largement
surestimé. Typiquement la référence classique du rap indé quand on n’y connait
pas grand-chose, quelque part aux côtés de MF Doom (sauf que MF Doom, j’aime
mieux), voire de trucs genre Danger Mouse. Sur Stones Throw, c’est un label
clé, mais un brin trop conservateur et pas assez iconoclaste à mes
yeux.

Sur le turntablism, je ne suis pas trop sensible à l’argument
selon lequel, techniquement ce serait impressionnant. Ce que j’aime avec le
X-Ecutioners, c’est que passé de premières écoutes éprouvantes, il est
vraiment bien. Ca n’est pas qu’un numéro de cirque. "Phantasmagorea", en
revanche, je n’ai jamais trop accroché. Par contre, je n’avais pas pensé au
"Live At The Future Primitive Sound Session", alors que j’en ai plutôt un bon
souvenir.

"World Ultimate" de The Nonce, "Third Eye Vision" des
Hieroglyphics, "Boxcar Sessions" de Saafir, oui, supers albums. Mais je mets
presque ça dans le rap normal, classique, canal historique, même si c’est un
peu tangent vu la suite des événements pour Sach ou pour Del. Les Hiero, The
Nonce, Saafir et la Hobo Jonction, au même titre que Freestyle Fellowship ou
Organized Konfusion, je les mets plutôt dans la liste des grands anciens. Ils
auront peut-être leur place dans un top 100 hip-hop toutes scènes confondues,
de même que les Gravediggaz et Dr. Dre mentionnés plus haut, si un jour je
prends le temps de le faire.

22.
Le lundi 14 décembre 2009, 17:49 par dadaou

bonjour super cette idée de liste ,de la remanier ect...

un petit five deez "kool motor"

bending mouth
mass influence "underground science"
scienz of life" book of the dead"
sonic sum sanity annex" quand meme
Arts The Beatdoctor - Transitions

23.
Le lundi 14 décembre 2009, 19:36 par codotusylv

@dadaou : le Five Deez, les Scienz of Life, écoutés il y a
longtemps, ne m'ont pas laissé un souvenir impérissable mais je veux bien
réessayer.

Le Sonic Sum et le Bending Mouth, cf. commentaires plus haut, ils ont loupé
la liste de peu.

Je n'ai jamais écouté les Mass Influence et Arts the Beatdoctor. Merci du
tuyau, je vais essayer de mettre la main dessus.

24.
Le dimanche 10 janvier 2010, 13:34 par greg

Super boulot, merci.
Bonnes découvertes en perspective...

25.
Le vendredi 12 février 2010, 17:25 par Lomi

J'ai réécouté The Cold vein récemment, avec un a priori assez négatif,
persuadé qu'il aurait mal vieilli, sonerait trop marqué... et en fait pas du
tout.
Je le trouve toujours aussi puissant, marquant, bien produit, bien
rappé, avec peu de déchet et une vraie cohésion d'album.
Ca reste un gros
album pour moi, qui je pense mérite d'être dans les 25 incontournables (à la
place d'un Buck ou du Brad Hamers, par exemple), même s'il est moins fort que
Funcrusher Plus.

Dans les 75 pour aller plus loin, j'aurais bien vu la premiere
"compilation" Project Blowed de 1994 qui me semble supérieure à de nombreux
disques gravitant autour de cette scène et très représentative.

26.
Le vendredi 12 février 2010, 21:41 par codotusylv

@Lomi : le Project Blowed, j'y ai pensé, et il vaut largement
les albums cités dans les 75, en effet. Mais c'est un peu comme le Saafir, ou
comme The Nonce, c'est tangent, c'est encore presque le rap canal historique,
mais c'est aussi déjà les racines du hip-hop indé. C'est un peu comme Dr.
Octagon et DJ Shadow, que j'ai pourtant choisi, un peu arbitrairement,
d'inclure dans le classement.

En fait, j'ai décidé de commencer à partir de 1996, c'est vraiment dans la
deuxième moitié des 90's qu'on pouvait commencer à parler de rap indé (oui, je
sais, à ce tarif là j'aurais pu inclure The Nonce).

27.
Le jeudi 8 avril 2010, 10:09 par Lomi

Un autre disque sur lequel je viens de retomber et qui mérite d'être cité :
The album de Latyrx.
Juste en dessous du Nia de Blackalicious, mais pas si
loin, et plus cohérent que la compile Quannum.
Il contient de quoi donner
des leçons d'interprétation à la plupart des rappeurs, Lateef et Lyrics Born
sont au top.

Ajouter un commentaire

Nom ou pseudo :

Adresse email :

Site web (facultatif) :

Commentaire :

Comments can be formatted using a simple wiki syntax.

Recevoir les commentaires suivants par email

Abonnement aux commentaires

S'abonner
pour recevoir les commentaires suivants par email

La discussion continue ailleurs

URL de rétrolien :
http://www.fakeforreal.net/index.php/trackback/709

Fil des
commentaires de ce billet

Rechercher

Table des matières

Par tag

Par ordre
alphabétique

Accueil -

Archives

Site

A
Propos

Forum

In
English

À retenir

HIP-HOP
INDEPENDANT - 100 Albums

FREEWAY
& JAKE ONE - The Stimulus Package

CESCHI
- The One Man Band Broke up

LEXICON
- Rapstars

MELODICA
DEATHSHIP - Doom Your Cities, Doom Your Towns

DOC
DELAY - REM Sleep II

Au hasard

PSYKICK
LYRIKAH - Acte

Psykick Lyrikah cède à l’une des tendances de fond des années 2000. Auteur en
2004 d’un album de hip hop français plus qu’honorable, un exploit en soi, le
groupe s’est lancé cette année ...

Rubriques

Disques

Albums

Hip-Hop

Pop /
Rock / Folk

Electronique

Maxis

Mixes

Livres

Essais

Musique

Histoire

Littérature

Littérature

Asie

Italie

Scandinavie

Historique

Science-Fiction

Fantasy

Uchronie

BDs

Mags
/ Revues

Interviews

Concerts

Portraits

Films /
DVD

Dossiers

Divers

Sondage

Votre album préféré de MF Doom ?

Mr. Hood

Black
Bastards

Operation
Doomsday

Vaudeville
Villain

Take Me to Your
Leader

Escape from
Monsta Island!

MM..Food?

Madvillainy

Venomous
Villain

The Mouse &
The Mask

L'un des Special
Herbs

Un
autre

Derniers billets

LEXICON
- Interview

LEXICON
- Interview

ZOEN
- One Night Between

DOC
DELAY - REM Sleep II

KNUCK
FEAST - Knuck Feast

Dernières discussions

2010 -
Bilan de l'année musicale

2010 -
Bilan de l'année musicale

LISTENER -
Wooden Heart (2010)

ONRY
OZZBORN - No Hoax (2010 & 2011)

Hospital
Songs

Derniers commentaires

DOC
DELAY - REM Sleep II - olsun

DOC
DELAY - REM Sleep II - Lebowski

THA
BLUE HERB - Life Story - Bilal

DOC
DELAY - REM Sleep II - olsun

FREEWAY
& JAKE ONE - The Stimulus Package - Lebowski

Propulsé par Dotclear

lic/prepend.php'; ?>